Paris (dpa) – Das neu veröffentlichte Album «On the Edge of a Lost and Lonely World» des Projekts Humanist zurückgreifend auf existenzielle Themen, vermittelt eine tiefgreifende emotionale Erfahrung. Unter der Regie des britischen Gitarristen und Produzenten Rob Marshall interpretiert der Depeche Mode-Frontmann Dave Gahan den Song «Brother», der als Hommage an den verstorbenen Grunge-Pionier Mark Lanegan gilt.
Ein Blick auf die Künstler
Mark Lanegan, der 2022 starb, hatte einen direkten Einfluss auf die Musik von Marshall und Gahan. Lanegan war nicht nur Sänger der Bands Screaming Trees und Queens of the Stone Age, sondern auch ein kreativer Partner, der bereits bei den ersten Aufnahmen des ersten Humanist-Albums mitgewirkt hat. Ihrer gemeinsamen musikalischen Verbindung ist es zu verdanken, dass Gahans eindrucksvoller Bariton so gut mit den melancholischen Klängen des neuen Albums harmoniert.
Das kreative Konzept hinter dem Album
Das Werk «On the Edge of a Lost and Lonely World» ist das zweite Album des Projekts Humanist. Es ist Teil einer größeren künstlerischen Vision, die seit 2015, nach der Auflösung von Marshalls Band Exit Calm, ihren Ursprung hat. Marshall, der als Multiinstrumentalist und Songwriter agiert, verfolgt mit diesem Projekt die Idee, unterschiedliche musikalische Einflüsse und Künstler zusammenzubringen. Dies zeigt sich in der Vielzahl an Kollaborationen, die hinter jedem Lied stehen.
Die Vielfalt der musikalischen Mitstreiter
Für das neue Album hat Marshall ein beeindruckendes Aufgebot an Künstlern gewonnen. Neben Dave Gahan sind auch der Ex-Midlake-Sänger Tim Smith, die Indie-Popmusikerin Isobel Campbell sowie Peter Hayes von Black Rebel Motorcycle Club und James Allan von Glasvegas vertreten. Diese Vielfalt an Stimmen und Stilen trägt zur emotionalen Tiefe des Albums bei und gibt ihm eine breitere musikalische Dimension.
Existenzielle Themen in der Musik
In den Songs des Albums werden zentrale Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung behandelt. Die Eröffnungsnummer «The Beginning My God» thematisiert den menschlichen Drang nach Spiritualität und lässt verschiedene musikalische Elemente miteinander verschmelzen. Auch die Stücke «Too Many Rivals» und «Love You More» tragen zur atmosphärischen Dichte bei, welche die Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt.
Die Relevanz für die Musikszene
Das Album ist nicht nur für Fans von Gahan und Humanist von Bedeutung. Es zeigt, wie Künstler über Generationen hinweg miteinander verbunden sind und historische Einflüsse in die moderne Musik einfließen lassen. In einer Zeit, in der persönliche und gesellschaftliche Themen oft im Vordergrund stehen, spricht dieses Album mit seiner musikalischen Vielfalt und emotionalen Subtilität ein breites Publikum an.
Die Veröffentlichung des Albums wird mit Spannung aufgenommen und könnte eine neue Ära für Humanist und seine zahlreichen musikalischen Gäste einläuten. Die Fragen, die durch die Musik aufgeworfen werden, bleiben relevant und finden sicherlich Anklang bei allen, die sich für das Nachdenken über das eigene Dasein interessieren.