Der Sommer ist tatsächlich vorbei! Berlin, die pulsierende Hauptstadt der Kunst, öffnet erneut ihre Tore und läutet die aufregendste Zeit des Jahres ein: die Berlin Art Week! Vom 11. bis 15. September 2024 verwandelt sich die Stadt in ein Schaufenster zeitgenössischer Kunst, das seinesgleichen sucht. Über 100 Museen, Galerien, private Sammlungen und kunstreiche Projektstätten laden ein, und das Fest verspricht mehr als nur ein Event – es ist ein Fest des kreativen Ausdrucks!
Die Berlin Art Week ist das zweite große Highlight im Kunstkalender, direkt nach dem Gallery Weekend im Mai. Künstler, Sammler, und Kunstbegeisterte strömen in die Stadt, um die besten Ausstellungen und Veranstaltungen zu erleben. In dieser aufregenden Matratze aus Kunst und Kultur gibt es jede Menge zu entdecken und zu genießen.
Die Rückkehr des Universalkünstlers Christoph Schlingensief
Ein wahres Highlight der diesjährigen Berlin Art Week ist die dringenende Ausstellung der Galerie Crone: „Deutschlandsuche“! Sie erinnert an das Genie Christoph Schlingensief, der 2010 viel zu früh aus dem Leben schied. Sein innovativer Ansatz in der Kunst und die Frage nach der Identität Deutschlands werfen auch heute noch große Schatten. In Berlin werden bis zum 19. Oktober 2024 unveröffentlichte Werke gezeigt, die in Schlingensiefs Chaos der Kreativität wurzeln. Ausgewählte Filme laufen auf zwölf Bildschirmen, während in Videokabinen intime Interviews mit dem Künstler präsentiert werden.
Schlingensiefs Werke wie „Hamlet“ und „Chance 2000“ geben einen tiefen Einblick in seine Gedankenwelt – und regen zum Nachdenken an. Was hätte er über die kunstschaffenden Krisen unserer Zeit gesagt? Diese Ausstellung ist mehr als eine Erinnerung, sie ist eine Einladung, über unsere Gegenwart nachzudenken.
Neuentdeckungen und explosive Kunst
Die Sprüth Magers Galerie bringt frischen Wind in die Kunstszene mit dem dänischen Maler Oliver Bak. Unter dem Motto „Ghost Driver, or the Crowned Anarchist“ zeigt Bak bis zum 2. November 2024 seine ersten Werke bei Sprüth Magers. Hier wird die Kunst lebendig – und das ganz im wortwörtlichen Sinne! Baks Gemälde, die mit Wachs in Ölfarben gemischt sind, fordern die Betrachter heraus und machen Lust auf Mehr. Sie strahlen eine farbenfrohe Unruhe aus, die an die grandiosen Malereien der Präraffaeliten erinnert.
Doch Bak lässt sich nicht auf alte Meister reduzieren! Der künstlerische Prozess, den er während des Aufbaus seiner Ausstellung praktizierte – das Überarbeiten seiner Werke in der Galerie – zeigt seinen kreativen Geist. Seine Bilder sind eine Hommage an den römischen Kindkaiser Elagabal und dessen turbulentem Leben. Sie sprühen vor Anarchie und sind nicht minder ansprechend.
So wird der Aufbruch in neue Räumlichkeiten auch in diesem Jahr großgeschrieben! Die Galerie KOW hat ihren Sitz verändert und präsentiert nun ihre ergreifende Gruppenausstellung „Vulnerable“, die Einblicke in die Zerbrechlichkeit von Körpern und gesellschaftlichen Strukturen gibt. Locationwechsel sind auch bei Thomas Schulte und ChertLüdde zu finden – sie erwarten Gäste in neuen, aufregenden Umgebungen!
Die Wilhelm Hallen in Reinickendorf dürfen ebenfalls nicht fehlen. Vom 7. bis 15. September findet dort das „Hallen“-Festival statt. Dort zeigt ein kreatives Herzstück der Berliner Kunstszene, dass Abseits der Hotspots auch viel geboten ist. Mit Events von namhaften Galerien und einem schrill-unterhaltsamen Projekt von Casey Spooner wird der Veranstaltungsort zum Magneten! Spooners Kunst ist ein Drahtseilakt zwischen Erheiterung und Kritik, der Fragen an die Gesellschaft aufwirft.
Und das ist noch nicht alles! Vom 12. bis 15. September zieht die Positions Art Fair im ehemaligen Flughafen Tempelhof 111 Galerien aus 24 Ländern an. Unter dem Titel „Spotlight on South Korea“ glänzen Werke von vier talentierten Künstlerinnen. Hier wird Kunst lebendig, und das Publikum kann die spannende Reise durch die zeitgenössische koreanische Kunst miterleben!
Mark Bradford, die sensationelle Künstlergröße, hat sein Debüt in Deutschland in den Rieckhallen des Hamburger Bahnhofs. Seine monumentalen Arbeiten thematisieren Migration und Identität und fordern das Publikum heraus, über gesellschaftliche Werte nachzudenken!